评剧《金娥》在安徽白溪市首演。著名艺术家曾昭娟领衔演出经典故事《金娥》剧照。 11月11日至12日，评剧《金娥》在安徽白溪市精彩亮相。该剧由两次获得中国话剧“梅花奖”、两次文华表演奖、两次上海白玉兰奖获得者、天津评剧团导演曾昭娟主演。演员们表达了自己的感受，观众们也表现出了热情。作为新时代评剧领军人物，曾昭娟对“百剧进皖”事件深受感动。 “古时徽班进京，开创京剧盛世。如今，数百个剧种走进安徽，续写梨园新篇章。这次活动展现了文化自信的伟大情怀和格局，必将使文化根在建淮地区生机勃勃、熠熠生辉。”他int介绍道，此次带来的清代古装戏《金娥》改编自华派经典《金娥》《半把剪刀》，“黄梅戏也有这个剧目。当发现现场有很多年轻观众时，曾昭娟很满意：“只有年轻观众喜欢这样，这个事业才会发展。”观众的热烈反响证实了这部作品的美好。身着汉服观看的何女士演出现场，他说，他是来买票的，“《安徽百戏》太受欢迎了，买票并不容易。我们热爱传统文化，穿着汉服看评剧特别适用。汉服最好的传承就是穿在身上，评剧最好的传承就是看、撑。”他对曾兆娟的表演赞不绝口：“主演的表演非常有感染力，情感很细腻，看的很过瘾。”他还对比了朱女士，来自合肥的当地观众，在女儿的推荐下来到了这里。女儿长期关注“百剧进皖”活动，还专门为她挑选了门票。 “演员和工作人员都特别投入表演，观看体验非常好。”朱女士表示，非常希望能够举办“百剧安徽”等更高质量的戏曲活动。主创讲述创作遗产和新篇章。谈及《金娥》的改编思路，曾兆娟表示，适应当代审美、吸引年轻观众是这部作品重构的初衷和最终目标，也是主要挑战。 “这是一部清代古装戏，我们要抛弃多年积累的袖子、腰包、线帘等时髦的表演道具，表演方式必须介于两者之间。”传统戏曲与现代戏曲实现两者的深度融合。”他说，创作不仅要遵循传统，还应包括卧鱼、转身、搓摩嘎步、传统戏曲动作、戏曲舞蹈等高难度技巧。”通过融入外在助动词美学。塑造金娥从女孩到母亲的成长轨迹，对曾昭娟来说是一个不小的挑战。 “在外在表现上，要完成从一个卑微女孩到一个卑微人的转变，从马丹到青衣的职业转变；在内在层面上，这个角色经历了从一个痴心梦想的无知女孩，到害怕失去孩子跳河，到成为失去所有思想的奴隶，最后在法庭上为正义而战的反抗。“更让他担心的是文本中没有详细描述的人物之间的真实关系，”如金娥和T的关系ianci，真理的客观关系和存在于血肉之中的亲情联系。不愉快的真实感受尤其难以把握和理解。对于评剧“传承”与“改变”的平衡，曾兆娟有明确的定位：“重塑经典并不意味着重复，改变也不意味着乱搞！”放弃传统不是开玩笑，坚持传统也不会赢得人心。他认为，在创作中，既要遵循老一辈艺术家精髓的表现，又要以当代审美重新梳理艺术形象。回顾40多年的艺术经历，曾兆娟对艺术有着深厚的感情：“艺术不是我获得快乐的一种方式，而是我人生的唯一目标和最终拥有。”走上舞台的那一刻我就有一种幸福感，站在灯光下的那一刻我就有一种难以抑制的兴奋。这剧院是一座宫殿，评剧已成为我的信仰。据悉，《金娥》是曾兆娟主演的代表作之一，他还主演了《凤阳情》、《邮寄传奇》等多部作品，形成了“一戏一景一击”的创作格局，引领评剧迈向未来。合肥晚报-合肥新闻记者庄文谦/文张正鹏/摄影实习生杜红雷